El castillo vagabundo

Director Hayao Miyazaki

Historia

El Arte de la animación tradicional

Sophie, una sombrerera de 18 años, es una chica responsable y llana que va a la panadería a visitar a su hermana menor Lettie cuando se encuentra por casualidad con un misterioso mago llamado Howl. Su efímero encuentro despierta la furia de la malvada Bruja del Páramo, que más tarde arriva hasta la sombrerería y transforma a Sophie en una anciana de 90 años. Como la maldición le impide contar su estado, Sophie decide irse y buscar una cura. Lo hace cuidadosamente ya que su madrastra, Fanny, se encuentra cerca. A lo largo del camino en la colina, Sophie se encuentra con un espantapájaros al que le da el nombre "cabeza de nabo". En su recorrido pasa cerca de un misterioso castillo móvil y entra en él. En este punto, se encuentra con un demonio de fuego encantado llamado Calcifer, que da poder al castillo y reconoce que Sophie ha sido maldecida. Calcifer se ofrece a romper la maldición a cambio de la ayuda de Sophie para romper el hechizo al que está sometido, lo que mantiene a Calcifer atado a la casa. También conoce al joven aprendiz de Howl, Markl. Cuando Howl aparece, Sophie anuncia que es la nueva señora de la limpieza del castillo, contratada por Calcifer porque estaba harto de lo sucio que estaba el castillo. Mientras tanto, en el país natal de Sophie, el comienzo de una guerra se ha desencadenado contra otro pueblo vecino, tras la desaparición del prínc.

Su director

La octava producción dirigida por Hayao Miyazaki dentro de Studio Ghibli y la decimoquinta del estudio.Estrenada en 2004, después del éxito de El viaje de Chihiro, consolidó la presencia internacional del estudio japonés. Miyazaki, autor de La princesa Mononoke y Mi vecino Totoro, se basó en la novela de la escritora británica Diana Wynne Jones para crear una historia que mostrara su visión del contexto internacional de la década, marcada por la invasión a Irak por parte de Estados Unidos. Un libro que desafía las normas de clase y de género, se transforma en un filme pacifista que habla sobre el amor, la lealtad y los efectos destructivos de la guerra. El increíble castillo vagabundo fue estrenada el 5 de septiembre de 2004 en Festival Internacional de Cine de Venecia y el 20 de noviembre de 2004 en los cines de Japón. Tuvo una gran repercusión mediática, siendo nominada al Premio Oscar en la categoría de Mejor película de animación. También obtuvo un premio en el Festival de cine de Venecia, así como en el Festival de arte de Japón y un Tokyo Anime Awards, entre otros reconocimientos. Además, alcanza una puntuación de 8.2 en IMDb y del 87% en Rotten Tomatoes.

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musica

Joe Hisaishi, cuyo verdadero nombre es Mamoru Fujisawa, nació en Japón un 6 de diciembre de 1950. Con tan solo cuatro años comenzó a tomar clases de violín descubriendo así su pasión lo llevaría a convertirse en compositor y director de orquesta.Antes de entrar en el mundo del cine, Fujisawa incursiona en lo experimental con toques minimalistas el resultado fue un disco lanzado a comienzos de los 80s pero sin mucho éxito. Decide entonces enfocarse en lo más clásico, sin abandonar lo experimental y lo más importante, opta por crearse un apodo artístico, fue así como inspirado en Quincy Jones, Fujisawa pasaría a llamarse Joe Hisaishi.

El comienzo de los 80s fue también el inicio del Estudio Ghibli, cuando Takahata y Miyazaki deciden unirse para fundar su propio estudio de animación. En 1983 Miyazaki se encontraba trabajando en su película “Nausicaä del Valle del Viento” (1984) pero no tenía quién la musicalizara, entonces Takahata le comentó sobre un joven compositor que prometía tener mucho talento. Fue así como el binomio Miyazaki-Hisaishi comenzó a trabajar juntos en cada film y los reconocimientos no tardaron en llegar. A la fecha Hisaishi ha ganado 7 premios de la academia japonesa por su música. Pero, ¿por qué esta dupla pudo funcionar tan bien? llegando a ser compara con otra dupla potente Steven Spielberg y John Williams. Una de las claves la entrega el propio Hisaishi quien ha destacado y agradecido la libertad musical que le ofrece Miyazaki. Ese puede ser un punto clave. Sin embargo, otro factor, y quizá el más importante es la dedicación y el duro trabajo que hace Hisaishi en cada película. “En general, al trabajar en una película leo detenidamente el guion antes de empezar con el proceso de composición. Para las películas animadas, sin embargo, no hay guion alguno, así que me dedico a revisar el storyboard. Compongo para una película animada que tiene claras sus dimensiones, por lo menos a nivel de tiempo. En cualquier caso, calculo detenidamente qué tipo de música aplicaré en cada escena«. Declara Hisaishi en una entrevista, pero no todo es tan sencillo y es muy interesante darle un vistazo al proceso creativo por el que pasa el compositor.

Gracias por leer este articulo y espero que cuando vean la pelicula lo disfrute

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